AUGAFORTE, AUGATINTA E COR NA CALCOGRAFIA

Este curso de temática calcográfica pretende afondar na punta seca, augaforte e augatinta e tamén nas diferentes posibilidades que ofrece o entintado. Emplearemos varias placas e o uso da cor para acadar diferentes resultados, levando así a estampa a efectos novos e diversos. A partires das técnicas calcográficas imos investigar a cantidade de posibilidades que ofrecen estas técnicas. Gravado aditivo mediante as técnicas do carborundum e resinas bicomponentes permitirá incorporar valores matéricos e texturais á estampa dende unha perspectiva de experimentación contemporánea. Empregando soportes plásticos de gran formato analizaremos os principais sistemas aditivos, así como o seu potencial para combinalos con outras técnicas gráficas.  Este curso permitirá coñecer as técnicas aditivas dende a base e enriquecer a linguaxe persoal incorporando ao seu traballo un novedoso aspecto táctil e de relieve.

Javier Jubera (Logroño, 1982). Graduado en Gravado e Ilustración, conta cuha consolidada traxectora vinculada ao mundo editorial, musical, prensa e cartelería, con colaboracións con El Malpensante de Colombia, El País, Cinemanía ou Forbes. Seleccionado en certames internacionais coma o Catálogo Iberoamericano en 2021, sendo un dos 27 ilustradores participantes na mostra “El Color del Optimismo” organizada polo Ministerio de Asuntos Exteriores, compaxina arte e docencia na  Escola Minúscula de Madrid e na Fundación CIEC.

O FOTOPOLÍMERO. GRAVADO EN OCO MEDIANTE PLACA

O gravado mediante placa de fotopolímero é unha técnica moderna e versátil que combina a precisión do proceso fotográfico coa beleza do gravado tradicional, e permite a artistas e deseñadoras/es crear impresións detalladas e de alta calidade con maior facilidade e menos impacto ambiental. A plancha de fotopolímero como matriz eríxese coma un material novedoso para a realización dun gravado en oco, durante éste acadaremos unha xestión adecuada e autónoma do proceso.

Ramón Freire Santa Cruz (Écija, 1980). Doctor en Belas Artes con mención europea pola Universidade de Granada. É profesor da Facultade de Belas Artes de Cuenca e do Máster de Gravado e Deseño da Real Casa de la Moneda, FNMT de Madrid.

LITOGRAFÍA CREATIVA: TÉCNICAS E MATERIAIS PARA ARTISTAS

Explora o mundo da Litografía sobre placa de aluminio e aprende técnicas tradicionais e materiais innovadores para crear estampas únicas. Neste curso traballarás con transfer, tóner, pigmentos perlados e pan de ouro, e aprenderás a combinalos con técnicas litográficas clásicas. Coa guía dunha mestra litógrafa, dominarás os materiais e ferramentas necesarias para crear obras de arte de alta calidade. Este curso é ideal para artistas que buscan expandir as súas habilidades  e coñecementos na Litografía.

Valle Baranda (Xixón, 1979) – Litógrafa formada na Escola de Arte de Oviedo e no Tamarind Institute de EE.UU, onde se gradúa coma Master Printer no 2003 e dende entón dirixe o seu taller, Alchemy Prints, en Asturias, ofrecendo asesoramento e editanto a artistas, ademáis de cursos e creación de obra gráfica de seu. Actualmente é profesora na Escola de Arte de Sevilla.

RELEVO E MATERIA NA GRÁFICA CONTEMPORÁNEA. Aditivas en acetato con carborundum e resinas sintéticas

Curso dirixido a aquelas persoas qeu busquen coñecer e desenvolver os aspectos matéricos e textuais no gravado empleando lámina plástica de gran formato. Desenvolveremos en profundidade técnicas aditivas dende unha perspectiva contemporánea mediante o traballo experimental con carborundum e resinas sintéticas bi-componente, así como o seu potencial combinatorio con outros medios de creación gráfica coma a punta seca. O curso permite introducirse nas técnicas aditivas, así coma enriquecer a linguaxe persoal de artistas que busquen dar ao seu traballo un novedoso aspecto táctil e potenciar o relevo na estampa.

David Arteagoitia. (Bilbao, 1980). Artista, Profesor e Doutor en gravado pola Universidade do País Vasco. Director do Open Portfolio FIG Bilbao, a súa obra premiouse na Mostra Internacional de Obra Gráfica sobre papel xapón de Aoya, o Premio de Gravado Dinastía Vivanco ou o Premio Internacional Miniprint de Cantabria, entre outros. Imparte regularmente cursos e seminarios sobre Gráfica contemporánea en relevantes institucións internacionais.

INTENSIVO DE SERIGRAFIA

Curso que aborda a Serigrafía artística dende  todos os seus pasos: deseño, insolado, entintado, estampación, recuperación de pantallas, etc. Serán 40 horas para comprender unha forma rápida de estampación, con resultados plenos de cor e visión contemporánea. Emplearánse tintas á auga que participantes usarán para crear as súas propias cores, co obxectivo de todas/os volten cos seus traballos ao remate do curso.

Dani Raio, (A Coruña, 1989). Artista, estampador e creador do taller Lacón con grelos da Coruña, completa a súa formación co Máster da Obra Gráfica na Fundación CIEC. Traballou no AGALAB de Amsterdam e dende o taller de seu traballa para artistas ou empresas como Sargadleos, e imparte cursos de risografía e serigrafía.

Curso dunha semana en horario de mañá e tarde.