SERIGRAFÍA DE ESTARCIDO CON PELÍCULA DE RECORTE MANUAL

Se enfoca en la creación serigráfica por medio del estarcido directo cortado a mano utilizando una película, la cual será transferida a la pantalla emulsionada a través del foto revelado. Teniendo como punto de partida el mundo del cartel y a través de ejemplos que servirán de base, cada alumna/o realizará sus propias  obras desarrollándolas a lo largo del curso basándose en la sobreposición de colores.

Jaime Cruz (San Juan, Puerto Rico, 1983). Realiza sus estudios artísticos en la Universidad de Puerto Rico y posteriormente el BFA de Artes Gráficas en la Escuela de Artes Plásticas de San Juan de Puerto Rico. Artista con taller propio, acumula una larga experiencia en el mundo de la serigrafía tanto como artista, siendo su obra expuesta en Puerto Rico, Gran Bretaña y España, como en su faceta de maestro de esta técnica, impartiendo cursos en su taller, Museo de Arte de Puerto Rico, Galería Nacional del Instituto de Cultura Puertorriqueña, Universidad del País Vasco y en el FIG Bilbao 2017.

EL FOTOGRABADO, PROCESOS MANUALES Y FOTOGRÁFICOS

En la primera fase del curso trabajaremos los procesos del fotograbado a partir de fotolitos realizados manualmente sobre una emulsión fotosensible en planchas de cobre. De esta manera entenderemos el concepto de insolación de imágenes y del proceso calcográfico posterior. En una segunda etapa cada alumna/o tiene la opción de utilizar alguna fotografía realizada por ella/él en alta resolución. El objetivo del curso es que las/os participantes realicen sus registros manuales usando distintos recortes, grafitos y lápices grasos, rotuladores permanentes y opacadores, tintas y aguadas. El fotograbado con emulsión permite la manipulación y variación de las imágenes mediante el uso de otras técnicas calcográficas pudiéndose combinar las diferentes técnicas para llegar a un resultado más plástico. Cada alumna/o conseguirá introducirse en la técnica conociendo su especificidad y los principales recursos para poder trabajar de forma autónoma en su taller habitual.

Fátima Conesa (Algeciras, Cádiz, 1977). Licenciada en Bellas Artes en Sevilla, de amplia trayectoria artística tanto en el campo de la pintura como en la gráfica, compatibiliza esta actividad creadora con la docencia, impartiendo cursos de técnicas gráficas en su taller de Algeciras (Cádiz) y fuera de él, Universidad del País Vasco, etc. Su obra ha sido expuesta recientemente, marzo 2019,  en Cardiff (Gran Bretaña).

XILOGRAFÍA, LA FUERZA DE LA MADERA

La xilografía es una técnica milenaria que llega a nuestros días gracias a los trabajos de artistas contemporáneas/os. Partiendo de la matriz, madera, y su trabajo directo con gubias sobre su superficie y veta, se obtiene una expresión gráfica inmediata y de técnica sencilla, que sin embargo ofrece grandes resultados destacando su expresividad y fuerza. Otros materiales serán utilizados por las/os asistentes al curso,  el dm y el sintasol, ofreciendo ambos nuevos acabados y formas de trabajo. Todo ello se pone a disposición de cada alumna/o que guiada/o por el profesor ejecutará sus propias obras.

Omar Kessel (La Habana, Cuba, 1953). Graduado en la Escuela Provincial de Artes Plásticas San Alejandro de La Habana y en el Instituto Superior de Artes de Cuba, es  miembro de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba y  del Taller Experimental de Gráfica de La Habana. Artista de larga trayectoria, es un consumado maestro de la Litografía sobre piedra y de la Xilografía, y también trabaja la Calcografía. Desde hace tiempo vive en Galicia, donde protagoniza exposiciones de grabado, dibujo y pintura, y desde 2001 es profesor de la Fundación.

ADITIVAS SOBRE ACETATO.

Resinas sintéticas y carborundum aplicado a soportes plásticos. El curso desarrolla en profundidad aquellas cuestiones relacionadas con la incorporación de valores matéricos y texturales a la estampa desde una perspectiva contemporánea. Empleando soportes plásticos que permiten el gran formato nos centraremos en los sistemas aditivos que emplean como materia constructiva las resinas bicomponente de poliéster y fibra de vidrio, así como su potencial de combinación con otros medios de creación gráfica. El curso permitirá enriquecer el lenguaje personal de aquellas/os interesadas/os en dar a su trabajo un novedoso aspecto táctil y de relieve.

David Arteagoitia (Bilbao, 1980). Artista y profesor de técnicas gráficas de la Universidad del País Vasco, centra su trabajo en la representación de valores matéricos en la piel de la estampa. Premiado en la Bienal de Grabado de Valladolid, Certamen de Grabado José Caballero, Premio de Grabado San Lorenzo del Escorial, Premio Dinastía Vivanco, etc., expone de forma habitual su obra en el FIG Bilbao y en otras salas y festivales nacionales e internacionales.

LITOGRAFÍA EN PIEDRA

La piedra como medio de expresión en la litografía nos brinda un gran número de posibilidades y matices. En el curso tendremos la posibilidad de trabajar con este rico material, empezando por su elección y preparado de su superficie mediante el graneado de la misma. Se continúa con el dibujo y su procesado y, una vez estabilizada la imagen, el entintado nos permitirá su edición y variación. Todos los procesos serán realizados de forma individual por cada alumna/o. La piedra consigue plasmar así todos los matices del dibujo y otras calidades que completan la estampa.

Omar Kessel (La Habana, Cuba, 1953)). Graduado en la Escuela Provincial de Artes Plásticas «San Alejandro», La Habana y en el Instituto Superior de Artes de Cuba, es  miembro de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba y del Taller Experimental de Gráfica de La Habana. Artista de larga trayectoria, es un consumado maestro de la Litografía sobre piedra y de la Litografía, también trabaja la Calcografía. Desde hace tiempo vive en Galicia, donde protagoniza exposiciones de grabado, dibujo y pintura, y desde 2001 es  profesor de la Fundación.

MONOGRÁFICO DE SERIGRAFÍA

Trabajaremos la Serigrafía de forma intensa mediante emulsiones fotosensibles y tintas al agua. El objetivo del curso es aprender a conocer y controlar tanto los materiales empleados como los procesos técnicos de estampación. Con estas dos premisas las/los participantes se lanzarán a la realización de las obras creadas y estampadas por cada una/o. La rapidez de la edición en serigrafía permitirá no sólo la producción sino también la experimentación de cada participante en su propia obra.
Prof. Mariano Durante (Buenos Aires, 1964). Reconocido estampador de serigrafía, dirige el madrileño Taller Durante Serigrafía donde imparte cursos al igual que estampa para otras/os artistas. Durante también desarrolla una labor artística creativa propia que expone de forma habitual y que podremos ver en el mes de Agosto en la Fundación CIEC.